&nbsp;<figure style="text-align:center;"><img src="https://img.shareit.kr/spacelog/editor/2025-12-23/1d7cb83f-f57e-4acd-89a4-0516cb330090.png" style="max-width:500px;" /><figcaption></figcaption></figure><h2>Today&rsquo;s Interviewee</h2>인헤이즈 대표 박수민님은 대규모 팝업과 웰니스 페스티벌을 기획하고 실행해온 행사 기획자입니다.&nbsp; 한화 커넥트와 함께한 웰니스 페스티벌 &prime;루트인서울&prime;을 시작으로,&nbsp;300평대 규모의 루트인성수 팝업부터 루트인제주까지,&nbsp; 수민님은 샵인샵 형태의 복합 브랜드 행사를 총괄하며 공간과 경험 설계의 최전선에서 유의미한 이벤트를 만들어왔습니다. 현장에서 부딪히며 배운 실패와 성공의 노하우, 그 안에서 수민님이 적용하는 공간 및 행사기획의 관점을 살펴보시죠. <h2>Chapter 1. 공간 선택과 예산의 리얼리티</h2>Q. 전체 예산에서 공간 비용이 차지하는 비율, 이상적으로는 몇 %가 적당하다고 생각하나요?&nbsp;실제로는 보통 몇 %인가요?보통 15% 안쪽에서 끝나야 가장 이상적인 것 같아요. 그런데 한남동이나 성수 같은 메인 스팟에서 10% 이내는 생각보다 현실적이지가 않더라고요. 공간 임대 측과 조율이 불가능한 상황에서 100%를 지불해야 한다면, 서울 메인 스팟들 기준으로 40%까지도 차지하는 것 같아요. <figure style="text-align:center;"><img src="https://img.shareit.kr/spacelog/editor/2025-12-23/fd9be16d-dff4-486a-8f38-a1e8498598ea.jpg" style="max-width:750px;" /> 포토:&nbsp;ⓒ INHAZE<figcaption></figcaption></figure>Q. 공간을 볼 때 유동인구나 설비보다 &prime;임대인 측과 딜이 가능한지&prime;를 먼저 본다고 들었습니다. 빠르게 판단하는 당신만의 체크리스트가 있나요? 맞아요. 유동 인구, 기본 설비, 모객력 대비 임대료를 봅니다. 사실 더 현실적으로는 임대인 측이 나와 개인적으로 딜을 할 수 있는 상황인지를 더 많이 보긴 해요. 임대인 측이 공간 밸류업이 필요하다면 임대료 조율이 가능한지, 임대료가 아니라면 대여 조건에 대한 일정이나 렌트프리 조율이 가능한지 같은 것들이요. Q. 우리 브랜드 이미지와 안 맞는데 예산/일정상 어쩔 수 없이 선택한 공간이 있었나요?&nbsp;그걸 어떻게 브랜딩으로 커버했죠? 작은 규모의 요가 원데이 클래스를 기획할 때가 대표적이었어요. 원하는 콘셉트와 조건이 명확했음에도 불구하고, 참가비를 기준으로 책정되는 예산 때문에 공간 선정에 늘 제약이 따랐죠. 공간의 물리적 아쉬움을 감수해야 했기에, &prime;경험 콘텐츠&prime;의 밀도를 극한으로 끌어올리는 전략을 택했어요. 당시 제 브랜드는 &prime;새로운 운동 클래스&prime;라는 리소스가 메인이었고, 제 목표는 타분야를 통한 교차 모객이었어요. 바리스타, 무용수, 부동산 디벨로퍼, 플랜테리어 전문가 등 웰니스와는 거리가 멀어 보일 수 있는 이종 분야의 전문가들과 적극적으로 협력했습니다. 경험의 폭이 넓어지니 공간보다 콘텐츠 자체가 더 돋보이는 효과가 나더라고요. 당시엔 예산 문제로 답답한 마음이 컸는데, 한계 상황 속에서 콘텐츠의 깊이와 협업의 가능성을 발견하는 것이야말로 진정한 기획자의 역할이라고 생각해서 오히려 성장의 기회가 된 것 같아요. Q. 예산이 삭감되면 제작물의 디테일은 포기하더라도, 현장 스태프 인건비만큼은 절대 깎지 않는다고요? 가장 먼저 포기하는 것과 끝까지 지키는 것은? 가장 먼저 포기하는 건 제작물의 디테일이에요. 같은 거울 하나가 들어가도 브랜딩을 넣어 디테일하게 제작하려면 기성품에 비해 최소 1.5배의 비용이 드는데, 시간을 더 들여서라도 기성품으로 해결하려고 애씁니다. 팝업 스토어 기준으로 생각보다 시설비가 정말 많이 들어가요. 창문을 꾸밀지 말지에 따라서 몇천만 원이 왔다 갔다 하기도 하고요. 물론 챙기면 좋지만, 막상 현장에 오는 방문객들은 체험 콘텐츠와 큼직한 요소들을 더 중요하게 보지, 어떤 시설물이 세팅되어 있는지는 크게 고려하지 않는 경우가 많아서요. 끝까지 지키는 건 현장 스태프 퀄리티입니다. 시간당 인건비가 더 비싸더라도요. 결제 시스템, 웨이팅 시스템 등 고객이 우리 행사 현장에서 가장 먼저 경험하는 단순 서비스 비용도 마찬가지고요. 가장 간과하는 부분일 듯한데, 절대 아끼면 안 된다고 생각해요. Q. 행사 끝나고 정산하면서 "이건 좀 아까웠다" 싶었던 지출과 "이건 꼭 필요했다" 증명된 지출은? "이건 좀 아까웠다" 미리 철저히 준비하지 못했던 물자 비용이요. 가위, 테이프, 카페트 등 현장에서 자잘하게 필요한 스태프 물자 비용이 생각보다 많이 소진됐어요. 물자 관리를 꼼꼼히 해놓지 않으면 3배까지도 뛰는 퀵비, 용달비, 택배비도요. 대형 포토존도 그랬어요. 뷰티, 패션 행사가 아니었기에 필수는 아니었지만 큰 돈을 들여서 포토존을 꾸렸는데, 생각보다 외부 포토존에 대한 고객들의 니즈가 크지 않았거든요. "이건 꼭 필요했다" 첫 번째는 역시 스태프 비용입니다. n번의 행사를 치르며 늘 입에 달고 살았던 건 "스태프가 보물이다"는 말이었어요. 현장 스태프는 정말 정말 중요합니다. 안 그래도 지치고 예민한 행사 현장에서 단 한 명의 실무 스태프가 실수를 하거나 사기를 떨어뜨리면 나비효과처럼 감당해야 할 일이 미친 듯이 불어나요. 긍정적이고 좋은 에너지, 부담스럽지 않게 외부 고객을 끌어오는 모객력, 하나하나 신경 쓰지 않아도 알아서 돌아가는 내부 단합력, 슈퍼바이저의 리더십 등. 메인 스태프는 꼭 검증받은 인력들과 함께하길 추천합니다. 두 번째는 VIP 파티 비용이에요. 이번 행사는 마케팅비를 많이 소진할 수 없는 구조라 오픈 전 VIP 및 인플루언서들을 모셔 프리오픈 파티를 진행했어요. 케이터링, 추가 인건비, 조명 추가 설비 등 생각보다 많은 비용이 들었으나 회사 차원에서는 아주 좋은 투자였다고 생각해요. 우리 행사가 장기적으로 가고자 하는 방향을 직접 업계의 중요 인사들을 만나 자세히 설명할 수 있고, 100번의 자체 홍보보다 영향력 있는 셀럽 1명이 어필하는 행사의 메시지가 고객들에게 더 직관적으로 전달된다는 걸 깨달았어요. 내부적으로 협업, 업무 확장의 기회를 얻기도 했고요. Q. 공간 호스트/건물주와 가장 예민하게 협상했던 조건은 무엇인가요? 원상복구 조건, 임대 계약 조건 발설 금지, 수익 모델(임대료의 일부가 판매액의 수수료 쉐어 조건일 경우), 물품 반입 반출 시 안전 문제 등이었어요. Q. 협력업체를 선택할 때 가격이나 속도보다 &prime;커뮤니케이션 능력&prime;과 &prime;융통성 있는 위기 대처 능력&prime;을 우선시한다고요? 커뮤니케이션 능력, 체계적인 내부 업무 분담 구조, 융통성을 동반한 위기 대처 능력. 이 셋이 가장 중요해요. 아이템, 가격, 속도 모두 크게 중요하지 않고, 이 셋을 가진 업체라면 보통은 위의 모든 조건도 부수적으로 따라오는 경우가 많더라고요. <figure style="text-align:center;"><img src="https://img.shareit.kr/spacelog/editor/2025-12-23/f9bb387a-dc8e-41fb-aa41-f67b82705410.jpg" style="max-width:500px;" /> 포토:&nbsp;ⓒ INHAZE<figcaption></figcaption>수민님은 공간 선택에서 가장 중요한 것이 &prime;이상&prime;이 아닌 &prime;조율 가능성&prime;임을 명확히 보여줍니다. 화려한 시설물과 브랜딩 디테일은 과감히 포기하지만, 현장 스태프 퀄리티와 고객 서비스 시스템만큼은 절대 양보하지 않아요. "스태프가 보물이다"라는 수민님의 말은 수많은 현장을 경험한 사람만이 할 수 있는 인사이트입니다. </figure><h2></h2><h2>Chapter 2. 수민님이 생각하는 공간 트렌드의 본질</h2>Q. 요즘 공간 마케팅/행사 트렌드 중 "이건 좀 과하다" 싶은 것은?지나친 &prime;2차 후기를 위한 상품 증정&prime;이요. 스토리 올리면 상품 증정 같은 거요. 사실 아직까지는 필수적이라고 생각하지만, 그렇게 비용을 투입한다고 해서 규모만으로 각인되기엔 너무 흔해진 방식 아닐까 해요. 모든 구석구석을 억지로 포토 스팟으로 채우려다 보니, 공간의 본질적인 기능이나 브랜드 메시지는 뒷전으로 밀려나는 경우도 많은 듯하고요. 브랜드의 메시지나 상품성이 직관적으로 연결되지 못하는 무작위 상품 증정으로 인해 브랜드 예산 소진에만 그치는 경우도 잦아요. 콜라보의 무분별한 남발도 그래요. 목적이나 시너지를 깊이 고민하지 않은 채, 단순히 &prime;화제성&prime;만을 위해 이질적인 두 브랜드를 억지로 묶는 행사가 늘고 있어요. 고객들은 이제 진정성 없는 조합을 쉽게 알아차리며, 이는 오히려 브랜드 가치 하락으로 이어질 수 있습니다. Q. 반대로 "이건 계속 유효할 것 같다" 생각하는 본질적 요소는? 감각적 &prime;몰입&prime;을 이끄는 장치요. 시각적 자극뿐 아니라, 청각(사운드), 후각(향), 촉각(재질) 등 오감을 자극하여 방문객을 완전히 다른 세계로 데려가는 기획. 일관된 브랜드의 아이덴티티를 오감으로 체험하게 함으로써, 브랜드에 대한 깊은 인상과 기억을 남기는 방식은 항상 유효한 것 같아요. 물론 아주 아주 구현이 어려운 포인트긴 하지만요. 무엇보다 경험의 허들이 높아졌기에. <figure style="text-align:center;"><img src="https://img.shareit.kr/spacelog/editor/2025-12-23/0f433b5e-931d-4661-9d60-dd4b9893dc46.jpg" style="max-width:500px;" /> 포토:&nbsp;ⓒ INHAZE<figcaption></figcaption></figure>Q. "예전엔 통했는데 지금은 안 통하는" 기획이나 방식도 있나요? 단순 &prime;대규모 할인 이벤트&prime; 형태의 팝업이요. 예전에는 희귀한 상품을 저렴하게 구매할 수 있다는 사실만으로도 고객들이 줄을 섰지만, 팝업의 성지인 성수동만 봐도 &prime;가격&prime;이 아닌 &prime;와야만 하는 이유&prime;를 제공하지 못하는 단순 판매 중심의 팝업은 관심을 크게 받지 못하는 것 같아요. 일방적인 정보 전달형 전시/행사도 그렇고요. 요즘 고객들은 능동적으로 참여하고, 만지고, 만들고, 대화하기를 원해요. 쌍방향 소통과 인터랙션이 부재한 일방적 기획은 지루하게 여겨지고 외면받기 쉬운 것 같아요. 브랜드가 전하고자 하는 메시지도 중요하지만, 고객의 입장에서 느끼게끔 하는 게 아닌 그저 전달에 목매게 된다면 그보다 지루한 행사 현장이 있을까요? 대부분의 단계에서, 우리 브랜드의 이야기는 아직 아무도 궁금해하지 않는다고 봐요. Q. 수민님이 생각하는 &prime;좋은 공간 기획자/담당자&prime;의 조건은? 우선 인문학적으로 다방면의 지식이 필요하다고 생각해요. 공간 기획이라는 게 결국 사람을 이해하는 일이거든요. 사람들이 어떤 공간에서 어떤 감정을 느끼는지, 왜 특정 동선에서 불편함을 느끼는지, 어떤 요소가 기억에 남는지. 이런 걸 이해하려면 심리학, 사회학, 예술, 역사까지 폭넓게 알아야 해요. 예를 들어 웰니스 페스티벌을 기획할 때도, 단순히 &prime;요가 클래스&prime;만 생각하는 게 아니라 현대인의 삶, 스트레스, 회복에 대한 욕구 같은 것들을 이해해야 의미 있는 경험을 설계할 수 있거든요. 두 번째는 좋고 나쁜 경험에 대한 넓은 통찰력이에요. 좋은 기획자는 단순히 &prime;이게 좋다더라&prime;가 아니라, 왜 좋은지, 어떤 맥락에서 좋은지를 분해해서 볼 수 있어야 해요. 동시에 나쁜 경험도 중요하죠. 어떤 공간에서 불편했고, 어떤 서비스에서 실망했는지. 그런 경험들이 쌓여야 &prime;이건 하면 안 되겠다&prime;는 기준이 생기거든요. 저도 수많은 행사를 방문자로서 경험하면서, "아, 이 동선은 정말 답답하다" "이 대기 시스템은 스트레스를 유발한다" 같은 걸 체득했어요. 그게 결국 제 기획에 반영되는 거죠. 세 번째는 높은 메타인지예요. 이게 정말 중요한데, 내가 지금 무엇을 모르는지, 어떤 부분이 취약한지, 어떤 결정이 감정적이었는지를 스스로 인지할 수 있어야 해요. 행사 현장은 정말 예측 불가능한 변수투성이잖아요. 그럴 때 "내가 지금 패닉 상태인가?" "이 판단이 합리적인가?" 스스로를 객관적으로 볼 수 있어야 침착한 결정을 내릴 수 있어요. 저도 초반에는 급한 마음에 비용을 막 쓰다가 나중에 후회했던 경험들이 있었는데, 지금은 "이건 급해서 그런 건가, 정말 필요한 건가?" 스스로에게 질문하는 습관이 생겼어요. 마지막으로 트렌디한 미감이요. 공간 기획은 결국 시각적, 감각적 경험을 만드는 일이기 때문에 지금 사람들이 무엇을 아름답다고 느끼는지, 어떤 스타일에 끌리는지를 알아야 해요. 하지만 이게 단순히 유행을 따라가는 게 아니라, 본질을 이해하면서도 동시대의 언어로 표현할 수 있어야 한다고 생각해요. 성수동 팝업들이 왜 인기 있는지, MZ세대가 왜 특정 공간에 줄을 서는지. 그 이면의 감각을 읽을 수 있어야 하죠. 결국 이 네 가지가 조화를 이룰 때, 단순히 &prime;예쁜 공간&prime;이 아니라 &prime;기억에 남는 경험&prime;을 만들 수 있는 것 같아요. (인터뷰 Part 2는&nbsp;26년 1월 8일에 게재됩니다) &nbsp;&nbsp;

공간을 공감으로 풀어내는 마케터 테디, 몸은 골골대지만 누구보다 열정적이에요!

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테디

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쉐어잇 인터뷰는 공간을 다루는 전문가들의 시선과 경험을 기록하는 콘텐츠입니다.
기획과 운영 과정을 통해 얻은 노하우를 실제 사례를 통해 공유하고
트렌드와 더불어 실무에서 통하는 인사이트를 전달합니다.

이번 콘텐츠는 인헤이즈의 대표 '박수민' 님의 이야기를 담았습니다.

공간 예산 40%의 현실 속에서도 스태프 인건비를 지키는 이유는 무엇일까? 대규모 팝업과 페스티벌을 기획해온 인헤이즈 박수민 대표가 말하는 행사 예산과 공간 선택의 기준.

[인터뷰] '예산이 늘어도 스태프 인건비는 절대 깎지 않습니다' | 인헤이즈 박수민 대표