<h2>날뛰고, 소리 지르고, 열광하라! 푸에르자 부르타 아벤</h2><figure style="text-align:center;"><figcaption></figcaption></figure><figure style="text-align:center;"><img src="https://img.shareit.kr/spacelog/editor/2026-01-26/23197bb0-0494-49b5-9044-2765bb26fb81.png" style="max-width:750px;" /> <span style="color:#595959;font-family:′noto sans kr′, ′noto sans cjk kr′, ′noto sans cjk′, ′Malgun Gothic′, ′apple sd gothic neo′, ′nanum gothic′, ′malgun gothic′, dotum, arial, helvetica, Meiryo, ′MS Gothic′, sans-serif;text-align:center;background-color:#ffffff;">이미지 출처: Fever 공식 홈페이지<figcaption></figcaption></figure><figure style="text-align:center;"> </figure>일시: 2025년 3월 18일 ~ 2025년 6월 22일 (내한 기준) 장소: 서울 성수문화예술마당 FB씨어터 관객이 객석에 앉아 공연을 &lsquo;보는&rsquo; 게 아니라, 공연 한가운데로 던져진다면 어떤 경험이 될까요?
아르헨티나 퍼포먼스 그룹 푸에르자 부르타의 최신작 AVEN은 그 질문에 대해 가장 과감하게 답합니다.

천장에서 쏟아지는 물, 머리 위를 날아다니는 퍼포머, 사방에서 터지는 음악과 빛. 무대와 객석의 경계는 완전히 사라지고, 관객을 공연의 일부로써 취급합니다.
AVEN, 즉 &lsquo;길(Path)&rsquo;이라는 의미처럼, 관객이 움직이며 서사를 직접 통과하도록 설계된 몰입형 공연이에요. &ldquo;관객 참여형&rdquo;이라는 말이 가장 잘 어울리는, 공연의 정의 자체를 뒤집은 사례입니다.&nbsp;<h2>100번을 보아도 100번 다 다른 공연, 슬립 노 모어 서울</h2><figure style="text-align:center;"><img src="https://img.shareit.kr/spacelog/editor/2026-01-26/c8af51be-cae1-4951-9c20-3179b6509365.jpg" style="max-width:750px;" /> <span style="color:#595959;font-family:′noto sans kr′, ′noto sans cjk kr′, ′noto sans cjk′, ′Malgun Gothic′, ′apple sd gothic neo′, ′nanum gothic′, ′malgun gothic′, dotum, arial, helvetica, Meiryo, ′MS Gothic′, sans-serif;text-align:center;background-color:#ffffff;">이미지 출처: themckithanhotel.com<figcaption></figcaption></figure>&nbsp;일시: 2025년 7월 ~ 현재 진행&nbsp; 장소: 서울 중구 매키탄호텔 관객이 의자에 앉아 이야기를 따라가는 대신, 이야기 속을 직접 걷게 된다면 어떤 기분일까요?&nbsp;슬립 노모어(Sleep No More)는 셰익스피어의 『맥베스』를 바탕으로, 관객을 거대한 공간 한가운데로 던져 넣는 몰입형 공연입니다.&nbsp;말없는 배우들을 따라 자유롭게 이동하며, 장면을 &lsquo;보는&rsquo; 것이 아니라 우연히 &lsquo;마주치게&rsquo; 되죠.&nbsp;같은 시간, 같은 공간에 있어도 모두가 전혀 다른 서사를 경험합니다. 또한&nbsp;무대와 객석은 존재하지 않고, 오직 관객들의 선택과 움직임에 의해 관람 방식이 결정됩니다.&nbsp;슬립 노모어는 관객을 관찰자가 아닌, 이야기의 일부로 만들어버린 공연입니다.<figure style="text-align:center;"><figcaption></figcaption></figure>&nbsp;<h2>지속 가능한 공연에 대한 해답, Coldplay &ndash; Music of the Spheres Tour </h2><figure style="text-align:center;"><img src="https://img.shareit.kr/spacelog/editor/2026-01-26/6e8ddb91-6860-46c4-8648-84fc27690a40.jpg" style="max-width:850px;" /> <span style="background-color:#ffffff;color:#595959;font-family:′noto sans kr′, ′noto sans cjk kr′, ′noto sans cjk′, ′Malgun Gothic′, ′apple sd gothic neo′, ′nanum gothic′, ′malgun gothic′, dotum, arial, helvetica, Meiryo, ′MS Gothic′, sans-serif;">이미지 출처: 서울신문<span style="background-color:#ffffff;color:#595959;font-family:′noto sans kr′, ′noto sans cjk kr′, ′noto sans cjk′, ′Malgun Gothic′, ′apple sd gothic neo′, ′nanum gothic′, ′malgun gothic′, dotum, arial, helvetica, Meiryo, ′MS Gothic′, sans-serif;"> 일시: 2025년 4월 (한국) 장소: 고양 종합운동장</figure>2022년 코스타리카를 시작으로 전 세계를 열광시킨 콜드플레이의 월드 투어, 다들 기억하시나요? 이번 투어는 압도적인 퍼포먼스만큼이나 &prime;친환경&prime; 이라는 테마가 화제였는데요. 재생 에너지를 활용한 무대와 탄소 저감 시스템, 관객이 직접 참여하는 지속가능 캠페인까지 공연 전체가 하나의 거대한 환경 실험실 같았습니다. 단순히 즐기는 공연을 넘어 우리가 지구에 어떤 흔적을 남길지까지 고민한 이 투어는, 공연 문화의 새로운 기준을 제시했다는 평을 받고 있어요.&nbsp;&nbsp;<h2>바다 속에서 듣는 음악, 언더워터 뮤직 페스티벌</h2><figure style="text-align:center;"><img src="https://img.shareit.kr/spacelog/editor/2026-01-26/c3e6824d-80fd-4626-9f7e-db2b11d4b160.jpg" style="max-width:750px;" /><figcaption></figcaption><span style="color:#595959;font-family:′noto sans kr′, ′noto sans cjk kr′, ′noto sans cjk′, ′Malgun Gothic′, ′apple sd gothic neo′, ′nanum gothic′, ′malgun gothic′, dotum, arial, helvetica, Meiryo, ′MS Gothic′, sans-serif;text-align:center;background-color:#ffffff;">이미지 출처: CNN</figure><figure style="text-align:center;"> </figure>일시: 매년 7월경 (2일간 진행) 장소: 미국 플로리다주 빅 파인 키(Big Pine Key), 루 키 리프(Looe Key Reef) 바닷속에서 흐르는 선율, &prime;언더워터 뮤직 페스티벌&prime;을 들어보셨나요? 미국 플로리다에서 열리는 &prime;Lower Keys Underwater Music Festival&prime;은 상상이 현실이 되는 곳입니다. 특수 수중 스피커에서 흘러나오는 음악을 들으며, 다이버들은 아름다운 산호초 사이를 유영하고 온몸으로 진동을 느낍니다.&nbsp;하지만 이 축제의 진정한 가치는 이색적인 체험 그 너머에 있습니다. 바로 해양 보호의 중요성을 알리는 강력한 캠페인이기 때문이죠. 백 마디 설명보다 보호해야 할 바다 속으로 관객을 직접 데려가는 것, 이것이야말로 가장 설득력 있는 환경 메시지라는 것을 이 축제는 증명하고 있습니다.&nbsp;<h2>소리를 끄면 오히려 더 집중된다, 사일런트 디스코</h2><figure style="text-align:center;"><img src="https://img.shareit.kr/spacelog/editor/2026-01-26/45ebc972-69e2-468a-945a-666a6a683873.jpg" style="max-width:750px;" /> <span style="color:#595959;font-family:′noto sans kr′, ′noto sans cjk kr′, ′noto sans cjk′, ′Malgun Gothic′, ′apple sd gothic neo′, ′nanum gothic′, ′malgun gothic′, dotum, arial, helvetica, Meiryo, ′MS Gothic′, sans-serif;text-align:center;background-color:#ffffff;">이미지 출처: 사일런트 디스코 코리아 </figure>일시: 국내 수시 개최 장소: 서울 잠수교, 여의도 일대 수백 명이 모여 열정적으로 춤을 추고 있는데, 공간은 이상하리만큼 적막합니다. 각자 헤드폰을 쓴 채 같은 음악을 공유하는 &prime;사일런트 디스코(Silent Disco)&prime;의 풍경인데요. 소음 규제나 장소의 제약에서 자유롭다는 실용적인 이유로 시작됐지만, 이제는 공연의 문법을 바꾼 하나의 문화 현상이 되었습니다.&nbsp;이 포맷의 진짜 매력은 역설적이게도 &prime;단절을 통한 몰입&prime;에 있습니다. 헤드폰을 쓰는 순간 외부 소음은 사라지고, 아티스트의 소리와 나만 남는 초밀착 경험이 시작되거든요. 수많은 인파 속에서도 오직 음악에만 온전히 집중하게 되는 기묘한 유대감을 선사하죠.&nbsp;결국 이 축제가 흥미로운 건 단순히 조용해서가 아닙니다. 볼륨을 조절하고 나만의 감상에 몰입할지 결정하는 경험의 주도권이 관객에게 넘어왔다는 점이죠. 기술 하나로 관객을 수동적인 관람객에서 능동적인 주인공으로 탈바꿈시킨, 아주 똑똑한 공연 사례입니다.&nbsp;<h2>빌딩 벽이 무대가 되는 순간, 반달루프의 수직 퍼포먼스</h2><figure style="text-align:center;"><img src="https://img.shareit.kr/spacelog/editor/2026-01-26/163efe4a-d49c-4cb0-af28-40bd5cf847ea.jpg" style="max-width:750px;" /> <span style="color:#595959;font-family:′noto sans kr′, ′noto sans cjk kr′, ′noto sans cjk′, ′Malgun Gothic′, ′apple sd gothic neo′, ′nanum gothic′, ′malgun gothic′, dotum, arial, helvetica, Meiryo, ′MS Gothic′, sans-serif;text-align:center;background-color:#ffffff;">이미지 출처: UPI/연합뉴<figcaption></figcaption></figure>일시: 비정기 내한 및 월드투어 진행 장소: 전 세계 주요 랜드마크 빌딩 무대는 반드시 바닥 위에 있어야 한다고 누가 정했나요? 미국의 댄스 컴퍼니 &prime;반달루프(Bandaloop)&prime;는 이 당연한 질문에 고개를 가로저으며 빌딩 외벽을 무대로 삼습니다. 댄서들이 로프 하나에 의지한 채 중력을 거스르며 수직의 벽을 달리고 유영하는 모습은, 보는 이로 하여금 경탄을 자아내게 하죠. 이들의 퍼포먼스가 펼쳐지는 순간, 차갑고 딱딱했던 도시의 건물은 거대한 예술 캔버스로 변신합니다. 매일 무심히 지나치던 평범한 빌딩이 댄서들의 발짓 하나에 역동적인 생명력을 얻고, 익숙했던 일상의 풍경은 순식간에 비현실적인 예술적 경험으로 전환됩니다. 결국 이 공연의 진정한 묘미는 화려한 스케일보다 &lsquo;시선의 전환&rsquo;에 있습니다. 늘 배경으로만 존재하던 도시의 공간을 우리가 다시금 집중해서 바라보게 만들기 때문이죠. 공공 공간을 어떻게 창의적으로 재해석할 수 있는지, 그리고 예술이 어떻게 도시의 표정을 바꿀 수 있는지를 보여주는 완벽한 사례입니다.&nbsp;<h2>이 공연에서는 자는 게 매너입니다. 베스트드림(수면) 콘서트</h2><figure style="text-align:center;"><img src="https://img.shareit.kr/spacelog/editor/2026-01-26/2008e178-53e6-47b6-8188-156fddeee102.jpg" style="max-width:750px;" /> <span style="color:#595959;font-family:′noto sans kr′, ′noto sans cjk kr′, ′noto sans cjk′, ′Malgun Gothic′, ′apple sd gothic neo′, ′nanum gothic′, ′malgun gothic′, dotum, arial, helvetica, Meiryo, ′MS Gothic′, sans-serif;text-align:center;background-color:#ffffff;">이미지 출처: 네이트 뉴스 일시: 2024년 5월 장소: 서울 한강 세빛섬 플로팅 아일랜드 컨벤션</figure> 코를 골면 오히려 환영받는 공연. 한강 세빛섬에서 열린 &prime;베스트드림 수면 콘서트&prime;는 이런 엉뚱한 상상을 현실로 만들었습니다. 관객들은 푹신한 침대에 누워 가수들이 들려주는 라이브 자장가를 감상하며 무려 12시간 동안 깊은 잠에 빠져드는 이색적인 경험을 공유했죠.&nbsp;이곳에는 화려한 조명도, 뜨거운 환호성도 없습니다. 관객은 박수를 치는 대신 온전한 휴식을 택하고, 아티스트는 관객을 깨우기보다 더 깊이 잠들 수 있도록 돕습니다. 공연이 &lsquo;깨어 있는 시간&rsquo;을 점유하는 자극적인 콘텐츠가 아니라, 지친 현대인의 회복을 돕는 하나의 &prime;환경&prime;이 된 셈입니다.<figure style="text-align:center;"></figure> 월별 행사 기획 정보를 뉴스레터로 받아보세요! 행사 기획에 필요한 최신 정보와 인사이트를 빠르게 받아보고싶다면?&nbsp; 쉐어잇 뉴스레터&nbsp;[쉐어레터]를 구독하세요! 매월 행사 트렌드, 성공사례, 유용한 기획 팁 등을 공유해드려요! 쉐어레터 구독 방법 1. 쉐어잇 기업회원 인증하기 [ 쉐어잇 홈페이지 &gt; 마이페이지 &gt; 회원정보 수정 &gt; 회사정보 등록 ] 2. 쉐어잇 이메일 마케팅 동의하기 [ 쉐어잇 홈페이지 &gt; 마이페이지 &gt; 회원정보 수정 &gt; 마케팅 수신 설정 &gt; 이메일로 혜택 정보 수신 ]

공간을 공감으로 풀어내는 마케터 테디, 몸은 골골대지만 누구보다 열정적이에요!

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테디

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공연, 콘서트라고 하면 아직도 객석과 무대부터 떠오르시나요?
하지만 요즘 공연은 그 공식을 과감히 벗어나고 있습니다. 관객이 걷고, 만지고, 선택하며 이야기를 완성하는 방식으로 말이죠. 이번 쉐어레터에서는 2025년 가장 주목받은 국내외 공연 레퍼런스를 통해 공연이 ‘보는 콘텐츠’를 넘어 어떻게 총체적 경험으로 진화하고 있는지 살펴봅니다.

2025년 공연 트렌드는 관객 참여와 경험 디자인에 집중하고 있습니다. 이머시브 공연과 체험형 공연이 확산되며 콘서트와 행사의 경계도 흐려지고 있죠. 푸에르자 부르타, 슬립 노 모어 사례를 통해 공연 기획·행사 기획에 바로 활용할 인사이트를 정리했습니다.

자꾸 뻔한 공연만 할 거야? 관객을 소름 돋게 할 2025 이색 공연